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Uma mostra recente dedicada ao cinema de Cláudio Manoel trouxe à tona diferentes formas de pensar o documentário como ferramenta de memória e reflexão no Brasil.
O primeiro filme exibido foi Simonal – Ninguém Sabe o Duro que Dei, que retrata a trajetória do cantor Wilson Simonal, um dos grandes nomes da música brasileira nos anos 1960. O documentário acompanha sua ascensão meteórica e sua queda durante o período da ditadura militar, quando passou a ser visto como traidor pela classe artística. Um ponto bastante interessante do filme é como ele antecipa discussões que hoje associamos à cultura do “cancelamento”. Ainda que o termo não existisse na época, a lógica já estava presente: o boicote a um artista em função de uma atitude considerada inaceitável pela opinião pública. O que chama atenção, no entanto, é a velocidade e a intensidade com que esse processo ocorreu, considerando que Simonal era um homem negro, talentoso, carismático e inovador, que alcançou sucesso em um cenário musical ainda marcado por fortes barreiras raciais. Ao resgatar essa trajetória, o filme também cumpre um papel importante de apresentar às novas gerações uma história que muitas vezes foi reduzida ou distorcida. Ele convida à reflexão sobre como a opinião pública pode ser volátil, seletiva e, por vezes, injusta.
Na sequência, Tá Rindo de Quê? revisita o papel do humor durante a ditadura militar. A partir de depoimentos de humoristas, o filme mostra como a comédia funcionou simultaneamente como válvula de escape e estratégia de resistência diante da censura. O documentário, ainda que celebre a criatividade e resistência desse grupo, também evidencia suas contradições — sobretudo o machismo presente em muitas produções da época — e propõe uma leitura crítica sobre como o humor refletia os valores e limites daquele contexto. Ao reunir diferentes trajetórias e linguagens, o filme reforça a ideia de que, mesmo sob repressão, a arte encontrou caminhos para existir, tensionar o poder e, em alguma medida, resistir.
O último filme da mostra é o mais denso, Isabella: O Caso Nardoni, dirigido por Cláudio Manoel e Micael Langer. O true crime revisita o assassinato de Isabella Nardoni, de apenas 5 anos, atirada da janela do apartamento do pai, em 2008 — um caso que chocou e mobilizou o país. Anos depois, já distante do impacto imediato, o documentário retorna ao episódio com mais calma e complexidade, explorando novas camadas e nuances. A partir de vasto material de arquivo, depoimentos e documentos, o filme evidencia não só os detalhes do caso, mas também a força da cobertura midiática, o sensacionalismo e a intensa comoção popular que marcaram aquele momento. A obra também emociona ao trazer relatos da própria mãe de Isabella, reforçando o peso humano por trás de uma história tantas vezes mediada pela televisão.
Diante de temas tão distintos, o que une esses filmes é justamente o papel do documentário, que, mais do que fornecer respostas prontas, busca provocar reflexões. Nenhuma obra detém a verdade absoluta, o que o documentário pode fazer, por sua vez, é apresentar perspectivas, organizar narrativas e evidenciar contradições. Quando se trata da vida real, a ambiguidade é inevitável.
Por fim, é importante destacar a relevância de iniciativas como essa mostra, que fortalecem a cena cultural de Montes Claros e promovem espaços de diálogo, como as rodas de conversa com o diretor ao final da mostra. Essas trocas são fundamentais para pensar criticamente o Brasil, sua memória e os modos como construímos nossas histórias.
*Jéssica Cares
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